Vision artistique, maîtrise technique et innovation constante caractérisent la pratique créative de Simon Berger. Pionnier d’une méthode improbable de travail du verre de manière figurative et bidimensionnelle, l’artiste suisse brise littéralement les frontières avec une approche révolutionnaire de son médium de prédilection, dépassant ainsi la convention centenaire de la construction et du modelage de la matière vitreuse. À rebours de cette tradition ancestrale, son œuvre s’inscrit dans une forme d’anti-création : le geste destructeur, de simples coups de marteau sur une vitre, dessine finalement des images d’une grande intrigue visuelle, émergeant de l’enchevêtrement de fissures puissamment orchestrées. Grâce à son langage sculptural unique, Simon Berger explore les profondeurs de la matière, frappant le verre pour libérer des « peintures » photo-réalistes de la planéité présumée de la surface. […]

Plus les coups sont courts et rapprochés, plus les contrastes et les nuances sont intenses. Entre ses mains, le marteau n’est plus un outil de destruction, mais un amplificateur d’effets. Ses portraits lacérés, gravés dans le verre, transportent le regard dans un enchevêtrement de fissures et de plis qu’il qualifie de « morphogénèse ». […]

De l’éclatement contrôlé du verre et des fractures qui en résultent, l’art retrouve son pouvoir de susciter l’émerveillement et l’admiration, car à travers la destruction, Simon Berger permet à la beauté d’émerger.

Texte de Sandrine Welte