Almine Rech

Fondée à Paris en 1989 avec pour inauguration l’œuvre Space Division de James Turrell, Almine Rech est devenue une galerie de renommée internationale, reconnue pour son engagement en faveur des pratiques minimales, perceptuelles et conceptuelles. Les premières collaborations avec James Turrell, John McCracken et Joseph Kosuth ont établi sa réputation de rigueur et d’indépendance.

Au cours des décennies suivantes, la galerie s’est développée de manière stratégique à Bruxelles, Londres, New York et Shanghai, tout en conservant un ancrage parisien fort. Chaque nouvel espace reflète une étape mûrement réfléchie visant à approfondir les relations avec les artistes et les collectionneurs, tout en préservant la vision de la galerie.

Le programme s’appuie sur des relations durables avec des artistes tels que James Turrell, Joseph Kosuth, Jeff Koons, Ha Chong-Hyun, Richard Prince, Ryoji Ikeda et Larry Poons, ainsi qu’avec des successions comprenant Pablo Picasso, Tom Wesselmann et Günther Förg. Une nouvelle génération — Claire Tabouret, Nathaniel Mary Quinn, Chloe Wise, Vaughn Spann, Genesis Tramaine, Ewa Juszkiewicz, Ali Cherri, Oliver Beer — apporte des voix nouvelles à ce dialogue, renforçant l’engagement de la galerie en faveur de l’originalité et de l’excellence à travers la peinture, la sculpture, l’installation et les nouveaux médias.

Almine Rech défend la liberté artistique comme une force essentielle au sein de la société. Sa mission est de soutenir les artistes avec clarté, cohérence et un engagement à long terme, en présentant des expositions dans ses espaces internationaux ainsi que dans les principales foires telles qu’Art Basel, TEFAF et Frieze. À travers Almine Rech Editions, la galerie produit également des estampes, des catalogues et des monographies, contribuant à la préservation et à la diffusion d’un discours artistique critique.

Heures d’ouverture

  • Horaires habituels toute l’année :
    du lundi au vendredi, de 10h à 18h.
  • Horaires durant la Monaco Art Week 2026 (du lundi 27 avril au vendredi 1er mai) :
    du lundi au vendredi, de 10h à 18h.
Almine Rech
20 Avenue de la Costa
98000 Monaco
Tel: +377 99 92 42 30

2026

Genieve Figgis. Drama club

14.04.2026 - 25.09.2026

Almine Rech Monaco a le plaisir de présenter ‘Drama club’, la neuvième exposition personnelle de Genieve Figgis avec la galerie, visible du 14 avril au 25 septembre 2026.

La théâtralité est au cœur de la pratique de Genieve Figgis. Souvent poussées vers des excès mousseux, ses peintures réinventent l’histoire de l’art avec une acuité pleine d’esprit et une maîtrise luxuriante de la couleur et de la texture.

L’artiste nourrit une fascination particulière pour le XVIIIe siècle – l’âge de l’absolutisme exerce sur Figgis une attirance à la fois esthétique et thématique. Comme elle le souligne : « J’aime les costumes, l’histoire et les peintures réalisées à cette époque parce qu’elles sont théâtrales. J’utilise la peinture comme un moyen d’explorer différentes périodes de l’histoire. »

Dans l’univers de Figgis, les contradictions abondent. Sous le glamour se cache le macabre, sous l’artifice empreint de sérieux, l’ironie. Ses compositions sont volontairement et délicieusement décentrées, peuplées de figures changeantes, d’une beauté troublante et spectrale. Et au moment même où nous commençons à perdre nos repères, l’artiste nous ramène à elle, nous guidant à travers son royaume étrange et splendide. Cette exposition présente un nouvel ensemble d’œuvres, poursuivant l’exploration de longue date de Figgis des excès théâtraux du passé.

Royal Couple

Royal Couple

Genieve Figgis "Royal Couple", 2025 Acrylic on canvas 120 x 100 x 2 cm © Genieve Figgis Photo: Genieve Figgis studio Courtesy of the Artist and Almine Rech

Portrait of Genieve Figgis, 2021

Portrait of Genieve Figgis, 2021

Portrait of Genieve Figgis, 2021 © Genieve Figgis Photo: Doreen Kilfeather Courtesy of the Artist and Almine Rech

Éditions précédentes

Looking at Horizons

05.06.2025 - 19.09.2025

Miquel Barceló, Johan Creten, Eric Croes, Gregor Hildebrandt, John McAllister, Anthony Miler, Tursic & Mille, Tia-Thuy Nguyen, Ugo Rondinone and Thu-Van Tran

Les artistes d’aujourd’hui s’inspirent de la beauté complexe de la nature, qu’ils dépeignent comme un cadre pour exprimer leurs sentiments intérieurs, changeant ainsi à jamais le visage de l’art.

Comme l’a déclaré le célèbre peintre impressionniste Paul Cézanne, « peindre d’après nature, ce n’est pas copier l’objectif, c’est réaliser ses sensations. Traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective ».

Des motifs délicats d’une feuille aux contours majestueux d’un paysage, ils observent et interprètent méticuleusement le monde qui les entoure. Grâce à divers moyens artistiques, dont la peinture, la sculpture, la photographie et les installations multimédias, ils capturent l’essence de la nature et transmettent son récit fascinant.

Sisters in the garden

Sisters in the garden

Genieve Figgis “Sisters in the garden”, 2024 Acrylique sur toile 80 x 100 x 3 cm 31 1/2 x 39 1/2 x 1 in © Genieve Figgis Photo: Hugard & Vanoverschelde Photography Courtesy of the Artist and Almine Rech

sunup asunder spright seeming don’t slumber

sunup asunder spright seeming don’t slumber

John McAllister “sunup asunder spright seeming don't slumber”, 2025 Huile sur toile 127 x 99.1 cm 50 x 39 in © John McAllister Photo: John McAllister Courtesy of the Artist and Almine Rech

Blue Mountain

Blue Mountain

Minjung Kim “Blue Mountain”, 2025 Encre et aquarelle sur papier Hanji 44 x 51.5 cm - 17 1/2 x 20 1/2 in © Minjung Kim / Courtesy of the Artist and Almine Rech Photo: Eleonora Paciullo

Nature’s Reflections

Miquel Barceló, Johan Creten, Eric Croes, Gregor Hildebrandt, John McAllister, Anthony Miler, Tursic & Mille, Tia-Thuy Nguyen, Ugo Rondinone and Thu-Van Tran

Les artistes d’aujourd’hui s’inspirent de la beauté complexe de la nature, qu’ils dépeignent comme un cadre pour exprimer leurs sentiments intérieurs, changeant ainsi à jamais le visage de l’art.

Comme l’a déclaré le célèbre peintre impressionniste Paul Cézanne, « peindre d’après nature, ce n’est pas copier l’objectif, c’est réaliser ses sensations. Traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective ».

Des motifs délicats d’une feuille aux contours majestueux d’un paysage, ils observent et interprètent méticuleusement le monde qui les entoure. Grâce à divers moyens artistiques, dont la peinture, la sculpture, la photographie et les installations multimédias, ils capturent l’essence de la nature et transmettent son récit fascinant.

Untitled, 2021

Miquel BARCELÓ

Mixed media on canvas
140 x 140 cm
© Miquel Barceló
Courtesy of the Artist and Almine Rech
Photo: Serge Hasenböhler