Vision artistique, maîtrise technique et innovation constante caractérisent la pratique créative de Simon Berger. Pionnier d’une méthode improbable de travail du verre de manière figurative et bidimensionnelle, l’artiste suisse brise littéralement les frontières avec une approche révolutionnaire de son médium de prédilection, dépassant ainsi la convention centenaire de la construction et du modelage de la matière vitreuse. À rebours de cette tradition ancestrale, son œuvre s’inscrit dans une forme d’anti-création : le geste destructeur, de simples coups de marteau sur une vitre, dessine finalement des images d’une grande intrigue visuelle, émergeant de l’enchevêtrement de fissures puissamment orchestrées. Grâce à son langage sculptural unique, Simon Berger explore les profondeurs de la matière, frappant le verre pour libérer des « peintures » photo-réalistes de la planéité présumée de la surface. […]

Plus les coups sont courts et rapprochés, plus les contrastes et les nuances sont intenses. Entre ses mains, le marteau n’est plus un outil de destruction, mais un amplificateur d’effets. Ses portraits lacérés, gravés dans le verre, transportent le regard dans un enchevêtrement de fissures et de plis qu’il qualifie de « morphogénèse ». […]

De l’éclatement contrôlé du verre et des fractures qui en résultent, l’art retrouve son pouvoir de susciter l’émerveillement et l’admiration, car à travers la destruction, Simon Berger permet à la beauté d’émerger.

Ganga Singh a grandi dans la maison de ses ancêtres au Rajasthan. Son enfance a été bercée par la nature, les champs, les étangs et les oiseaux.

Ganga Singh part souvent camper et l’un de ses endroits favoris est la gorge de la rivière Chambal qui coule entre de hautes falaises couvertes de forêts denses. La région de Kota est connue pour être le paradis des aigles pêcheurs qu’il avaient l’habitude d’observer en action avec ses amis. Les célèbres miniaturistes de Kota représentèrent également la Vallée de Chambal dans des scènes de chasse et on retrouve dans les œuvres de Ganga Singh, une certaine influence de cette tradition alliée à sa propre interprétation audacieuse du thème. Les peintures de cette série sont des visions personnelles par lesquelles il essaie de donner aux paysages et aux formations rocheuses, un caractère humain. Il utilise les couleurs or et ocre pour évoquer les rapaces et les formes folkloriques audacieuses qui influencent son espace vital confèrent à ses peintures force et énergie.